Contaminazione è dalla voglia di “fare insieme”, di contaminare le nostre arti e far si che gli spettatori si trovino di fronte ad un’onda anomala d’arte dalla quale se non si esce contaminati, vuol dire che si è davvero sordi…

la proiezione delle mie foto, delle frasi del libro di Mino, i disegni di Carmelo e la musica dei Seahouse, tutto in una notte… bastava stendersi sui cuscini giganti del Barcollo e viaggiare! non serviva null’altro se non l’apertura totale di ogni senso, per toccare, guardare, assaporare, sentire, odorare la bellezza di un’arte condivisa.

è bello emozionarsi pensado che si è riusciti ancora una volta a farlo, ed è bello emozionarsi ripensando a ieri.

Grazie a tutti coloro che hanno preso parte alla serata.
Grazie a chi non è sordo a certi richiami.

E’ solo l’inizio… to be continued

Il prossimo venerdì 27 aprile, presso il Barcollo di Torre Santa Susanna (BR), sarà infatti inaugurata l’anteprima fotografica “Essere Riflessi” di Daniela Errico, un progetto che intende omaggiare, attraverso l’uso del camouflage, alcuni artisti da lei apprezzati; il progetto è stato premiato con una menzione speciale dall’associazione Damage Good, nell’ambito del concorso Image(in)Action.
Questo nuovo appuntamento contaminato non sarà però condito soltanto dalla fotografia, visto che ci sarà spazio anche per la performance “Live Draw” di Carmelo Marasciulo, che si avvarrà di un Ipad e di un video proiettore per disegnare in tempo reale durante il concerto dei Seahouse che chiuderà invece la serata.
I Seahouse sono un gruppo strumentale pugliese che lavorano molto sulle atmosfere ricercando “un equilibrio musicale in continuo movimento”.
Durante il concerto live infine, saranno nuovamente proiettati alcuni brani tratti dall’ultimo libro di Mino Pica, “Cucina Interiore” (Lupo Editore), nel segno di una contaminazione continua e multipla che vuole premiare e sostenere l’espressione oltre che stimolare la capacità sensoriale soggettiva di attenzione.

Appuntamento venerdì 27 aprile ore 22.00 c/o Barcollo a Torre S. Susanna (Br)
La mostra fotografica resterà dalla data di inaugurazione (27 aprile) e per tutto il mese di Maggio e sarà visitabile durante gli orari di apertura del locale 07.30 – 13.00 / 14.30 – 02.00 chiusua settimanale: martedi

Per conoscerne di più:
SeaHouse www.seahouseband.com
Mino Pica www.minopica.it
Daniela Errico www.danielaerrico.it/blogwww.flickr.com/photos/​danielaerrico/
Carmelo Marasciulo http://carmelomarasciulo.blogspot.com/

Luogo della lezione è stato il “Livello 11/8″ a Trepuzzi, luogo enorme e pieno di sorprese: un ampio salone centrale e lateralmente delle stanze ognuna allestita in modo differente.
Seduti a cerchio su delle poltrone e divani, Arantxa ci ha spiegato quello che avremmo dovuto fare
1. riprodurre, dapprima in maniera fedele all’originale e poi con delle nostre variazioni, una performance di Marina Abramovich
2. riproporre le performance di Erwin Wurm
3. riproporre una performance della stessa Arantxa

In realtà tra la prima e la seconda performance, Arantxa ci ha chiesto di improvvisare: ognuno di noi dovev fare una performance di un minuto mentre tutti noi guardavamo. Ed è stato molto bello doversi misurare con quest’esperienza nuova!
Siamo poi passati al punto 2. Arantxa ci ha dato delle camicette sgargianti da indossare (ci aveva avvisato di indossare dei pantaloni o gonna neri e scarpe nere) quindi poi con queste camicette eravamo tutti uguali per poter eseguire le performance, gli uomini hanno riproposto questa qui

e noi donne questa qui

E’ stata un’esperienza fantastica, che mi ha arricchito, che mi ha divertito, che mi ha sorpreso, e che mi ha messo addosso, al solito, tanta curiosità perchèmi ha fatto vedere un pezzo di arte a cui non mi sono mai interessata.

 Le foto delle performance sono di Arantxa Boyero, che ringrazio per la gentile concessione.

n.b. a breve pubblicherò il video con i backstage delle performance

ps: Il Livello 11/8 rischia di chiudere, se avete tempo e voglia leggete e firmate la petizione, la trovate QUI

Fretta di imparare e soprattutto di SAPER fare, tante volte vorrei avere il cervello programmabile come Trinity di Matrix http://youtu.be/h3mv3WS1vuk ma quello è solo un film… nella vita reale ci vuole tempo e pazienza, alcune cose riescono prima, e altre no.

Con il corso di fotografia che sto frequentando farò anche “installazione” : questa sembra una casa vera, e invece è  un modellino opera di Mayumi Terada.

Ecco io ho fretta di imparare queste cosette (che non sono affatto facili da realizzare) e dato che ho un’idea per una foto ma non posso realizzarla in dimensioni reali, ho provato a “ridimensionare”,  nel vero senso della parola, ciò che vorrei fare.

Ho preso cartone, forbici (con la punta arrotondata come raccomanda Muciaccia ad Art Attack)  e ho cercato la piccola sedia della bambola, l’unica cosa che avevo in casa che potesse aiutarmi a dare proporzionalità alla situazione. Era solo e soltanto una prova per capire come posizionare le luci e che effetti potevo ottenere… Inutile dire che già questo mi ha fatto sudare 7 camicie.
Mentre scattavo mi sono resa conto che quella sedia lì, da sola in quella “stanza” di cartone vuota, era un simbolo della mia incapacità di attendere, devo ricordarmi che ogni tanto devo sedermi a quella sedia e pazientare, cosa che negli ultimi tempi ho anche imparato a fare, ma la mente gioca brutti scherzi e.. me ne dimentico appunto

Just have a little patience…

eccomi qui bella sorridente per introdurvi a questo nuovo tutorial in cui vi parlo delle azioni di photoshop
il video lo trovare qui

Buona visione

Prendi un quadro di Caravaggio e reinterpretalo in chiave moderna.

Questo il compito che ci è toccato per la lezione pratica del corso di reportage moderno tenuto da Alessia Rollo.

Se ricordate vinsi una menzione speciale al concorso dell’associazione Damage Good, e questo mi ha dato la possibilità di frequentare dei corsi di fotografia davvero, davvero interessanti. Dopo le lezioni teoriche ci sono quelle pratiche, e per il modulo sul reportage moderno abbiamo cercato di reinterpretare un quadro di Caravaggio, attualizzandolo, ma mantenendo alterati alcuni codici tra cui ovviamente luci ed ombre del celebre dipinto.

L’esperienza è stata notevole: allestire lo studio, posizionare le luci, usare i pannelli per creare ombre o riflettere la luce, prendere il libro in cui è raffigurata l’immagine del ragazzo con il cesto e confrontarlo con la situazione che invece vedevamo coi nostri occhi. Fare delle foto di prova, ricontrollare la posizione delle ombre, della testa, dello sguardo, del “cesto di frutta” (sostituito per l’occasione da una moderna busta della spesa con dentro succhi di frutta e prodotti “moderni”) e poi passare allo scatto vero e proprio.  Un lavoro che ha portato via quasi tre ore, e che mi ha lasciato un bel mal di testa persistente nelle ore successive (mi sono concentrata troppo ) ma  ne è valsa la pena perchè è stato un pomeriggio intellettualmente e creativamente stimolante.

Lo scatto verrà pubblicato prossimamente su Flickr.

Un ringraziamento particolare a Paolo (oramai ribattezzato Pablo) per la gentilezza e la pazienza che ha avuto con noi

Il tempo è passato, ho messo Explore nel dimenticatoio, ho continuato a scattare a fasi alterne con dubbi sul mio percorso e piccole conferme che sono iniziate ad arrivare… vabbè la sto portando per le lunghe ahahaha la mia foto tributo ad Amy Winehouse è finita nella Front Page di Flickr proprio nel momento in cui non me ne frega più nulla di explore, e nel momento in cui ho imparato che non importa quanti commenti ci sono sotto le mie foto o quanti fav accumulo, fotografare è ben altro… oh se si invecchia ne deve pur valere la pena no?

In ogni caso mia madre ha già segnato la via mi ha detto

“figlia mia, ora ti chiameranno per fare il film sulla Winenight….”

ed io” ehm si mamma si chiamava Winehouse”

che bella la mia mamma <3

qui trovate la mia foto su flickr

Vi presento il primo (spero di una lunga serie) di video tutorial dedicati a Photoshop, e quindi alla post produzione fotografica. Al solito nessuna pretesa se non quella di trasferire quel che so a chi non sa. Piccole cosette nessuna perla di saggezza, magari per qualcuno sarà anche la scoperta dell’acqua calda, ma c’è sempre quella fredda se volete

Il video lo trovate qui.

Buona Visione

nb. la foto è di Seth Lemmons

Non finirò mai di dire grazie alla giuria, e di ringraziare chi mi sopporta e supporta sempre…  non ho parole!

Le foto con cui ho partecipato sono la mia serie sui tributi denominata “Esseri Riflessi”

la giuria così si esprime:

“Dopo appassionate e accalorate discussioni dovute all’alta qualità dei lavori presentati, la giuria del concorso Image(in)action ha deciso di premiare come miglior portfolio il lavoro di Ivan Miccoli, con la sua serie “Velo”. Due menzioni speciali, non contemplate inizialmente, sono state comunque assegnate ai lavori di Daniela Errico con “Esseri Riflessi” e Erika Albanese con “Mosaici fotografici” dato lo spessore dei progetti presentati”

Potete leggere tutto qui

cliccate sull’immagine per aprire l’intervista

Fa sempre strano vedere dal vivo una persona che si è abituati a vedere e sentire solo attarverso il web. Cercare di abbinare una voce ad un volto per esempio è difficile, e la voce è spesso una delle componenti che poi rendeno una persona più o meno simpatica.

Monica Silva (sito) è così come me l’ero immaginata: simpaticissima! E lei è andata oltre, è disponibilissima, anche alla fine di una giornata di lavoro, per scambiare due chiacchiere.

Il nostro primo incontro è stato breve ma intenso e ovviamente si è parlato di fotografia con accenni alla psicologia nel ritratto.
Spero di reincontrarla presto *__* e intanto la ringrazio per le belle parole che ha avuto per me… mi ha fatto emozionare

grazie a Mino per avermi accompagnata e per aver scattato queste foto

Con un pò di ritardo sono qui a raccontarvi brevemente della contaminazione di cui vi accennavo nell’articolo precedente.
La serata di sabato 29 ottobre presso il Km97 (l’ex casello ferroviario ristrutturato dai ragazzi del SUM project) è stata bellissima, magica. L’atmosfera era intima, raccolta, sembrava di stare a casa di amici con tanto di salottino e cuscini per terra.

Appena arrivata, dopo qualche scatto approfittando che ci fosse ancora il sole, ho allestito la mia mostra estemporanea, che resterà visibile fino a domani, e abbiamo sistemato tutto affinchè poi si potesse procedere con la presentazione del libro e con il successivo concerto.

Mino ha coinvolto i presenti, e anche me chiedendomi qualcosa sul modo in cui io contamino la fotografia, su come la vivo e su com’è nata la copertina del suo libro.
Era tangibile l’attenzione e la curiosità dei presenti. Vedere i sorrisi sulle facce di persone assolutamente sconosciute, che con entusiasmo ed emozione ascoltavano le letture del libro, affidate a Daniela Nisi, vederli avvicinarsi al libro, sfogliarlo comprarlo, lasciare dei commenti sul libro firme.. beh è stato “banalmente” bello!!!

E sorpresina finale, una cosa che non mi aspettavo è stato lo strimpellare con la chitarra di Max, chitarrista dei SeaHouse, che ha insistito affinchè gli facessi vedere che sto combinando: mi sono divertita!!!

Il resto della cronaca lo trovate qui, nel sito di Mino, dove trovate anche le impressioni degli altri partecipanti alla serata.
E un sincero grazie va infine ad Andrea Verardi, per averci ospitato e accolto

nb: se passate da quelle parti non mancate di andare in bagno… hanno il bagno con la carta da parati più bella che io abbia mai visto: è tutta fatta di fumetti!!! e non l’hanno comprata, è fatta a mano! è spettacolare! peccato non aver fatto in tempo a fotografarla!

Se c’è una cosa che amo è mescolare: che si tratti di cucina, di fotografia, di danza, di musica, di cultura…  e meglio ancora se gli elementi di cui sopra si contaminano l’un l’altro.

Era da tempo che avevo un pensiero, ma temevo quasi a pronunciarlo perchè troppo bello; ma a sperare e a crederci le cose, alla fine, avvengono.

Sabato 29 ottobre, alle ore 18 e 30 presso il “Km97”, ex casello ferroviario ristrutturato da Sum, immerso negli uliveti della campagna leccese avrà luogo una contaminazione:  Mino Pica presenterà “Cucina Interiore”, con le letture affidate all’attrice teatrale brindisina, Daniela Nisi, con la presenza inoltre di Andrea Verardi, coordinatore del Sum Project, e dei Seahouse, band pugliese citata nello stesso libro dell’autore. Per l’occasione inoltre sarà allestita una mostra fotografica estemporanea a cura della sottoscritta, autrice tra l’altro della copertina di Cucina Interiore. Tema della mostra la musica, filo conduttore e fonte di ispirazione del libro.

Libri, letture, musica, fotografia tutto in una sola serata: che si può volere di più?

Per chi vuol lasciarsi contaminare l’appuntamento è per sabato 29 ottobre alle 18.30 presso il Km 97, a pochi chilometri da Lecce, esattamente in via della Ferrandina 5, prov. Lecce-Novoli (Le).

Il  progetto prevedeva un laboratorio  di Grafica e Comunicazione rivolto ai ragazzi con sindrome di Down, audiolesi e disabili in genere. Cammin facendo è nata l’idea di creare una campagna pubblicitaria allo scopo di sensibilizzare l’inserimento nel mondo del lavoro dei ragazzi diversamente abili.

Durante il corso i ragazzi hanno così rilasciato delle interviste parlando di se stessi, delle loro aspirazioni, dei loro sogni per il futuro e hanno creato e colorato cartelloni e striscioni avendo come tema il lavoro.

Io ero lì a fare le riprese video, o a scattare le foto mentre i ragazzi raccontavano, coloravano, scherzavano.  Li osservavo da dietro la macchina fotografica, ogni tanto mi coinvolgevano con i loro racconti…

Quello che ne è uscito fuori da quei giorni è stata questa campagna di sensibilizzazione (flyers e locandine varie)  ideata da Tiziano Mele; l’illustrazione è di Eugenio Corsa e lo scatto ad Angelo è della sottoscritta.

L’incontro di ieri, per quanto mi riguarda, è stato molto interessante perchè mi ha permesso di conoscere cose che non sapevo, stimolando in me la voglia di studiare davvero i grandi artisti, di cui fin’ora mi sono solo “accontantata” di ammirare le varie fotografie, o di raccogliere informazioni sparse qua e là.

Premessa fondamentale all’incontro è stato il concetto di Arte, che lì per lì può sembrare una cosa banale, ma non lo è affatto. Federica, che studia sociologia tra le altre cose, ci ha fatto comprendere meglio come all’interno di questa parolina di sole 4 lettere ci sia in realtà un calderone di cause ed effetti che spaziano dal concetto di bellezza alla creazione, dall’espressione alla comunicazione e alla cultura; tutti fattori i cui parametri cambiando di epoca in epoca (sottomesse o ribelli agli avvenimenti storici e politici) portano ad un concetto di arte diverso ogni volta.

Credetemi sono molto tentata dal trascrivere ciò che è stato detto ieri in merito ma è un discorso troppo ampio da riportare qui, e poi diciamolo, questa è anche una buona scusa per invitarvi a partecipare a questi eventi e viverli di persona: lo scambio di idee con persone di diversa età, ognuno con un proprio percorso culturale è bellissimo!

Interessante infatti il dibattito finale in merito alla diffusione di massa della fotografia, alla difficoltà di emergere adesso o per contro alla facilità che c’era prima, ricordando che comunque in entrambi i casi chi emergeva in passato o chi emerge adesso, se lo fa, è perchè comunque ha un suo percorso alle spalle… e la cara Federica ricordava giustamente che prima di preoccuparsi di emergere, ci dovremmo preoccupare se abbiamo o meno qualcosa da dire, dovremmo preoccuparci di cercare e creare un nostro linguaggio, prima di pensare ad arrivare da qualche parte.

E si torna alla premessa iniziale. Espressione, creazione, comunicazione: arte

La lezione, passando attraverso una rapida introduzione del concetto di arte, descriverà il passaggio della fotografia dallo status di semplice tecnica di riproduzione della realtà a quello di riconosciuta espressione artistica a livello internazionale.
Verranno analizzate le opere di alcuni tra i principali esponenti dell’arte fotografica del ’900 (Man Ray, Edward Weston, Mario Giacomelli e altri) tratterà di contenuti e tecniche (solarizzazioni, lunghe esposizioni ed esposizioni multiple, mascherature, regole di composizione ecc), delle quali si descriverà nel dettaglio la realizzazione pratica, sia in analogico che in digitale.

La trattazione oscillerà tra forma e contenuti per favorire l’educazione ad un approccio più consapevole alla produzione artistica e si concluderà azzardando un’ipotesi sulle prospettive future, affrontando i temi del purismo fotografico e dei limiti/opportunità della fotomanipolazione.
Inoltre durante la lezione, saranno messi a diposizione di chi vorrà usufruirne, alcuni libri fotografici sugli autori trattati.

L’appuntamento è per mercoledì 12 ottobre 2011 alle ore 21.00 nell’aula conferenze di Palazzo Guerrieri Rubini (Brindisi), messa a disposizione dall’Amministrazione Comunale di Brindisi a cui va il nostro sentito ringraziamento per aver patrocinato questi eventi.

La partecipazione è gratuita e aperta ai soli soci dell’associazione.
Chi volesse iscriversi può compilare il modulo che si trova sul sito www.cantierimmagine.it e mandarlo via email.